Cómo hacer la espada Falchion del Fire Emblem Awakening

Tal y como prometí este verano, aquí tenéis el tutorial de cómo hice las Falchion. Actualmente es mi creación preferida y a la que más aprecio tengo (junto con el escudo que hace poco terminé) y estoy muy orgulloso del resultado.

Para empezar, si todavía no lo habéis hecho deberíais echar un vistazo al mini-tutorial de cómo obtener medidas a tamaño real. Es la forma en la que obtuve rápidamente el dibujo de las espadas en madera.

La madera que utilice fue madera de pino, puesto que es la más fuerte y resistente que he visto a un precio económico, como sabía que las espadas iban a llevarse golpes, pues en los ensayos y actuaciones íbamos a chocarlas, me pareció lo más adecuado. Hace poco he trabajado también con MDF (para hacer el arco de Pit) pero hasta que no esté terminado no podré dar una comparación entre las dos. Tras tener dibujadas las espadas en madera toca cortarlas utilizando la caladora para así obtener la pieza sobre la que trabajaremos.

El siguiente paso es dibujar los detalles y planificar cómo vamos a hacer la espada. Este es un paso MUY importante puesto que es donde nos tenemos que parar a pensar cómo vamos a hacer cada parte, qué herramientas vamos a utilizar y cuál es el resultado final que esperamos obtener. Tened en cuenta que todo lo que se le hace a la madera no tiene vuelta atrás, hay que tener las cosas muy claras y saber lo que estás haciendo. Recalco que es un paso MUY importante puesto que pensar las cosas antes de ponerte manos a la obra te quita muchos quebraderos de cabeza en un futuro. Yo por mi parte dividí la espada en 3 partes: filo, núcleo central (zona de la lagrima y relieves dorados) y empuñadura.

Filo

Esta parte quizás sea la que más tiempo y la más laboriosa de realizar. Una espada no es una verdadera espada si no tiene filo. Por experiencia propia, una espada con un filo redondeado no es ni de lejos tan buena como una que acaba con un filo fino. Para hacer ese desnivel típico que tienen las espadas desde el centro hasta el filo, utilizamos una herramienta llamada cepillo de carpintero.

Cepillo de carpintero

Este pequeño, barato y genial aparatito, lo que hace es ir quitando capas y capas de madera de forma muy lenta pero gradual. Aunque te lleves varias horas usándolo, tendrás en todo momento el control de lo que estás haciendo, por lo que tendrás una gran precisión al decidir en qué punto quieres parar o en qué punto querrás afilarla más. Para ello, primero marcamos cuál va a ser el centro de la hoja, y el centro del lateral. Acto seguido, tapamos con cinta de carrocero la parte de la hoja sobre la que no queremos actuar y usamos el cepillo de carpintero en el lateral que sí. Para hacer ese desnivel debemos ponerlo sobre la arista en sí y empezar desde ahí. Solamente con un par de pasadas os daréis cuenta del efecto que tiene. El objetivo será llegar hasta el centro de la hoja y el centro del lateral que hemos dibujado.

Espada lista para comenzar a hacer el filo

  

Haciendo el filo con el cepillo de carpintero

Filo terminado por ambas partes

Esto mismo tendremos que hacerlo 4 veces, dos veces por un lado y dos por el otro. Una vez tengamos hecho esto, el filo de nuestra espada estará listo.

Posibles problemas: por la forma del cepillo de carpintero y de la espada, es posible que no podáis llegar a todos los sitios para hacer ese filo (véase la parte superior de la espada o la más pegada al núcleo de central). En este caso, yo use una lima, que deja un acabado más basto y no es tan precisa, pero no es nada que no se pueda arreglar con papel de lija más adelante. También podéis tener algunos problemas si la madera tiene ojos, puesto que son partes más duras que le ponen algunos problemas al cepillo, así que os recomiendo que evitéis esas zonas si podéis, o bien comprando una madera que no tenga o dibujando en una zona que tenga lo menos posible. Aun así puede usarse el cepillo de carpintero, sólo que es más laborioso.

Como por esta zona no se puede utilizar el cepillo de carpintero utilizamos una lima

Ambas Falchion con todos los filos hechos

Nucleo central

Esta parte puede hacerse de muchas maneras, pero yo creo que la más sencilla y la que mejores resultados da es comprar tableros de contrachapado, darles la forma adecuada y pegarlos. Si os fijais en la imagen, en esta parte la espada de compone de 4 niveles. El nivel inferior es el de la espada en sí, encima de este va la parte del núcleo que lleva los cuernos, por encima va una pequeña capa de la que solo sobresale el borde externo y por último la capa más superficial. Por tanto, habría que poner 3 niveles por encima de la espada, aunque con un pequeño truco podemos reducirlos a 2. 

Parte central de la espada, ahí se puede apreciar la pieza inferior con los cuernos, la intermedia de la que solo se ve un pequeño filo y la superior.

Si os fijáis las dos capas superiores tienen un grosor muy pequeño, hice la prueba a ponerlas por separado y el resultado fue que la espada era demasiado ancha por esa zona, por lo que cogí la segunda capa y lijé los bordes externos, de este modo obtuve en una sola pieza de contrachapado las dos capas superiores. Tras esto tenemos que pegar la capa inferior a esta, y lijar la zona superior, puesto que si os fijáis en el dibujo la parte central está seguida de la hoja. Para ello lijamos la parte de arriba para crear un pequeño desnivel y que toda la espada quede armonizada. Una vez terminada, solo queda pegar el conjunto para terminar con esta parte.

Consejo: si podéis, intentad pintar el filo plateado antes de pegar esta parte central, puesto que la parte que hay alrededor de los cuernos es plateada y cuesta pintarla sin manchar los cuernos.

Empuñadura

La empuñadura tiene poco que tratar,  puesto que la madera está cortada de forma cuadrada o rectangular, tenemos que lijar los filos para hacerlos más redondeados. La Falchion tiene una empuñadura muy redondeada, pero eso depende ya de cada uno cómo quiera hacerla, personalmente a mí una empuñadura redonda totalmente desentona mucho con la espada.

Ya por último sólo queda hacer los detalles, como las tiras alrededor de la pieza central, debajo de esta o en la parte de debajo de la empuñadura. Estos detalles yo los hice con worbla y goma eva, es lo más recomendable, lo único que hay que tener cuidado es en utilizar el grosor adecuado. De nuevo recomiendo pintar las piezas por separado antes de pegarlas para que así sea más fácil.

Y hasta aquí el tutorial de las Falchion, como véis no es tan complicado como puede parecer en un primer momento, tiene mucho trabajo, pero luego os aseguro que el resultado merece la pena. Los tratamientos posteriores para poder pintarla y demás no los he incluido porque es común a los que usarías en cualquier trabajo con madera, aun así si tenéis alguna duda respecto a eso o cualquier otra cosa, no dudéis en dejar un comentario, ¡os contestaremos encantados! También podeis dejar vuestras opiniones, críticas o incluso vuestros propios proyectos en los comentarios. ¡Esperamos que os sea útil y os haya gustado!

Hasta la próxima!!

Cómo obtener medidas a tamaño real de cualquier imagen

Hola a todos!! Hoy vengo a explicaros un tutorial para obtener de una forma rápida y sencilla las medidas a tamaño real de cualquier dibujo que queráis. Esto es especialmente útil cuando tienes el dibujo de un arma o cualquier otro prop y quieres saber cuáles serían las medidas a tamaño real sin tener que estar midiendo o dibujando a mano alzada. Para ello, nosotros lo que usamos es la impresión del dibujo a tamaño real.

Para obtener este dibujo no necesitamos más que una imagen del objeto (por razones obvias el objeto en sí no puede verse en perspectiva, tiene que ser una imagen plana) y un programa llamado Posterazor. Es un programa gratuito muy útil que te convierte una imagen en un archivo pdf con el objeto al tamaño que tú quieras. Una vez tengas tu archivo pdf, solo tienes que imprimirlo, pegar las hojas y recortar el objeto en sí para así tener tu dibujo a tamaño real impreso. El programa es muy fácil de usar y muy intuitivo, pero de todos modos voy a explicar los pasos a seguir para dejarlo todo lo más claro posible.

Paso 1: abrimos Posterazor y elegimos la imagen que queramos agrandar. En el caso de las Falchion yo escogí ampliar esta:

Paso 2: en esta parte configuras como será el papel con el que vas a imprimir, generalmente no cambio nada de lo predeterminado en este paso.

Paso 3: debemos elegir cómo se van a superponer los dibujos. Cabe destacar que todos los dibujos tendrán un margen y una pequeña superposición, para así tener una pequeña pestaña donde tendremos que pegar las hojas. En este paso podemos configurar esto aunque yo no suelo cambiar nada de aquí tampoco.

Paso 4: este es el paso más importante puesto que es donde debemos elegir las dimensiones de nuestro objeto. Algo importante a destacar es que el objeto debe ocupar la mayor parte de la imagen posible, si hay mucho espacio blanco alrededor recortad la imagen, puesto que ese espacio también se contará a la hora de decidir el tamaño y lo hace todo más complicado. Hay 3 formas de decidir el tamaño, aunque la primera, que es la que viene por defecto, es la más simple. Para ello lo único que tienes que hacer es decidir el largo o el ancho del dibujo en cuestión, y la otra medida se cambia sola en proporción. También puedes decidir como alinear la imagen, probad varias alineaciones pues hay veces que con algunas puede ahorrarse papel.

Paso 5: en este paso es cuando guardamos nuestro archivo. Tras esto, solo tenemos que imprimir el dibujo, pegar las hojas y recortarlo.

Espero que os haya gustado, como ya os he dicho no es nada complicado y te puede ahorrar mucho tiempo y quebraderos de cabeza. Pronto subiré el tutorial de la Falchion así que estad atentos a nuevas actualizaciones, con el comienzo del nuevo curso esto estará más movidito, hasta la próxima!

Como hice el cosplay de Lux Sorceress

¡Hola! Aquí Amnii para explicar cómo hice el cosplay de Lux Sorceress que lleve en el Salón Manga de Jerez 2014.

Lux sorceress del League of Legends

Elegí esa skin de Lux porque no tenía presupuesto para hacerme otro cosplay; aunque no es mi preferida me gusta y fue bastante fácil de hacer.

El gorro.

La verdad es que fue bastante fácil, como los carnavales estaban cerca fui a un chino al lado de mi casa y pille un gorro de bruja que me gustase y que me estuviera un poquito grande para que al ponerme la peluca entrase, aunque al final no entraba muy bien y tuve que coserle unas horquillas para poder sujetármelo.

Como el pico quedaba muy puf le hice una pieza de goma eva por dentro (la cual se puede quitar para que el transporte sea más fácil), simplemente hice un pirulo con la goma eva, lo metí dentro del gorro para que se amoldase a él y luego lo saqué. Para que mantuviera la forma de cono grapé la goma eva entre sí (muy cutre, pero no se ve así que da igual :D).

Hice un patrón usando el propio gorro y corte las piezas de mi tela de lamé expandex o algo así. Luego lo típico, hilvanar, probar, rectificar, etc. Una vez el pico estuvo bien, lo cosí a máquina y le puse la base de arriba del ala. Cosí las dos partes juntas y di unas puntadas para que la base de arriba no se moviera y no quedaran arrugas cuando le pegase la parte de abajo (no quise coserlo porque se iba a ver y con paciencia y pegamento quedo bastante bien).

Luego le puse un lazo blanco y mi amiga Laura le pinto la noche antes de Jerez el símbolo dorado, pues me pillo el toro como de costumbre.

El top, la falda y el cinturón.

De aquí no hay mucho que decir, el top creo recordar que lo saque de un burda o patrones que tengo por casa. Realmente es lo que suelo hacer, busco algo parecido saco el patrón y modifico, lo cual es mil veces más fácil y rápido que hacerlo desde cero.

Me encantó no tener que hacer dobladillos en este cosplay, pues me salen fatal >.<, iba todo con un bies blanco de raso.

Realmente el personaje lleva una cota de malla en los brazos plateada, pero debido a la falta de tiempo y de presupuesto preferí buscar una tela de rejilla plateada o dorada, en mi caso la encontré dorada y la verdad es que me gusta mucho el resultado.

El cinturón es un cacho de cuero marrón al que le puse unos corchetes en la parte de atrás, no tiene ningún misterio.

Sin mangas ni cremallera ni nada

Las medias-botas.

Es la parte que más me gusta de todo el cosplay ^^, y realmente una de las más fáciles, aunque voy a tener que cambiar los zapatos porque me hacen muchísimo daño.

El proceso fue el siguiente: hice un “patrón” directamente sobre la tela poniendo el zapato y trazando a ojo como sería mi pierna; aunque realmente lo mejor y más exacto habría sido hacer un patrón de mi pierna utilizando papel transparente de los bocatas y cinta de papel, pero ya que la tela era elástica y que no tenía ganas de embutirme la pierna decidí hacerlo a ojo.

Una vez cortadas las hilvane y me las probé del revés, mi madre me ayudo a ajustármelas hasta que me quedaron bien y les hice un pequeño dobladillo por dónde meter una goma.

Botas sin cortar la forma del pie y sin ponerle el volante blanco

 Tenía miedo que al ponerle el volantito blanco (que por cierto pincha muchísimo) se perdiera la elasticidad de la tela, pero gracias a la súper maquina de coser de mi madre, la cual tiene puntadas para tejidos elásticos, esto no pasó.

Yo soy muy bruta porque nunca tengo tiempo de hacer algo para amarrar al zapato, así que lo que hice fue pegar la tela con silicona a la suela del zapato, dejando por supuesto tela de sobra para cuando lo haga bien.

Guantes, hombreras y cubrebrazos.

Los guantes son de algodón blancos, los típicos de los penitentes que valen 1 euro en el chino de al lado de casa, la pena es que se me olvido ponérmelos con las prisas -.- .

Las hombreras, para mí son el gran fail del cosplay porque no me gustaron NADA como quedaron, porque no tuve tiempo de hacerlas con forma ni nada, así que las mejorare. Son un trozo de goma eva forrado con la misma tela que le resto del cosplay y con unos filos de goma eva blanca imprimados con látex. La forma de ponérmelas es con velcro cosido a las mangas que tengo debajo, es fácil y barato.

Las alitas de las hombreras están hechas de goma eva, los relieves los hicimos con pintura negra de relieve, imprimamos todo con látex y luego lo pintamos con pintura dorada.

Los cubrebrazos, están hechos con dos capas de goma eva de 3 mm forrados de tela, con los filos blancos de goma eva, y los cierro con velcro.

De todo esto como lo hice con prisa no tengo fotos del proceso.

La vara.

La vara fue un auténtico desastre…

Los materiales que use fueron un tubo de pvc hueco, bolas de corcho blanco y goma eva.

Mi idea era pintarle unos dibujos a lo largo de todo el tubo en un dorado más oscuro que el del fondo, pero no tuve tiempo; y para que odiase aún más el bastón nos dejamos en mi piso parte de la goma eva que formaba el floripondio que lleva alrededor la bola de porexpan, todo por no pegarlo antes de ir a Jerez pues pensábamos que se podría estropear del viaje.

Resultado final:

yo con una simpática titán :D

Bueno y esto es todo, si lo habéis leído todo os habréis dado cuenta que fue bastante facilillo y aunque tiene un par de fallos pienso arreglarlos para el próximo salón.

Espero que os haya gustado, pronto más procesos y tutoriales.

¡¡¡Un saludo!!!

Guía de materiales

Aquí traigo la primera entrada oficial del blog :D, voy a explicar los principales materiales que hemos usado en nuestros cosplays. Esperamos que os guste y resulte interesante.

1. Goma eva: este material es EL material. Se puede hacer de todo con ella en sus múltiples variantes y es el material más polivalente que os vais a encontrar a un precio barato. Hay miles de tutoriales sobre cómo utilizar goma eva para darle diferentes formas, texturas y acabados. Prácticamente se puede hacer todas las cosas que se pueden hacer en fórex o worbla con goma eva, obviamente el proceso es más complejo y laborioso, pero no por ello el acabado es peor.

   

   Corona de Perona y máscara de Lucina

2. Fórex: plástico moldeable con calor. Es genial cuando no tienes tiempo o son partes del cosplay especialmente rígidas o resistentes. No se pueden hacer formas redondas con él, sólo formas curvadas en una sola dirección o planas. Te ahorras mucho tiempo porque tiene muy poco tratamiento en comparación a la goma eva o el worbla. De Fórex hemos hecho la armadura de Chrom y el cinturón de Yukimura. Nosotros lo compramos en ArteVertice, donde lo venden como PVC espumado, llega en un par de días al ser una empresa española y de momento es la tienda donde hemos visto que es más económico.

   

   Hombreras de Lucina, Armadura de Chrom y Cinturón de Yukimura

3. Worbla: no hemos trabajado mucho con él, lo compramos para la hombrera del cosplay de Chrom. Es un material muy bueno, se adapta a cualquier molde sea cual sea su forma y se trabaja muy bien con él. El mayor problema es que vais a tener que romper vuestro cerdito-hucha si queréis comprarlo. Es muy utilizado para hacer formas redondeadas, como ya os digo yo lo usé para la hombrera externa del cosplay de Chrom, pero también lo utilizan muchas mujeres que se hacen armadura para la parte del pecho, por ejemplo. Es un material de 10 pero por eso mismo su precio es elevado.

   

   Hombrera de Chrom

4. Espuma floral: es la espuma verde que se utiliza para clavar las flores de plástico y puede encontrarse en cualquier bazar. Aunque es algo complicado encontrarlas de gran tamaño y su precio es medio, es un gran material para tallar piezas de forma fácil (vamos, se talla con cúter). Se puede tallar prácticamente cualquier forma, yo he tallado el escudo de Chrom Great Lord, el bicho que lleva Lee Sin pegado a la capucha y tenemos pensado también tallar con ese material algunos abalorios de Palutena. Es un material muy polivalente pero laborioso de trabajar, necesita muchas etapas de enmasillado/lijado para que quede un resultado robusto, sin poros y uniforme. El acabado es muy bueno y aunque parezca complicado se pueden hacer formas redondeadas fácilmente.

   

   Fire Emblem y "el bicho de la cabeza" de Lee Sin

5. Espuma expansiva: material muy bueno cuando quieres hacer piezas de gran tamaño (si es de menor tamaño puede usarse espuma floral). Nosotros utilizamos este material para hacer el arco de Ashe y las cuchillas de las lanzas de Yukimura. Su utilización se basa en cubrir un molde (de cartón por ejemplo) de la pieza que queramos con la espuma, que tallaremos posteriormente. El tratamiento es igual que el de la espuma floral una vez que lo hemos tallado con la salvedad de que este material puede dejar pequeñas cámaras de aire y poros grandes, por lo que justo después de tallar necesita una capa de papel de periódico mojado en una mezcla de cola y agua. De esta forma, se crea una capa resistente sobre la que podemos dar masilla.

   

   Arco de Ashe y Cuchillas de Yukimura

6. Poliestireno extruido: son placas que suelen usarse como aislante térmico en casas y son buenas para hacer piezas planas o para la base de las mismas. Nosotros por ejemplo la hemos utilizado para hacer la base del piano de Sona Arcade, de las piezas rectangulares sólo que tuvimos que tallar la forma del piano y sobre él poner el resto de accesorios. Su precio es bajo y aunque no se puede hacer una gran cantidad de cosas con él, si es muy bueno para algunas cosas concretas.

   

   Ethwal de Sona

7. Madera: para mí la madera es el material que más me gusta a la hora de hacer armas. Es un material muy robusto, se puede hacer todo tipo de cosas con las herramientas adecuadas y presenta un acabado muy bueno. Lo malo es que se necesita un lugar de trabajado adecuado, normalmente si son cosas complejas herramientas especializadas y tiempo, mucho tiempo. Aun así a mí me encanta trabajar en madera y se me va el tiempo volando cuando me pongo a trabajar en mi balconcillo. De madera están hechas las katanas de Date, la llave espada Twilight Blaze, las dos falchion y pronto estará el arco de Pit. El proceso dependerá de lo que queráis hacer, por lo que no hay un procedimiento estándar. La madera que suelo utilizar es madera de pino pero puesto que hemos estado leyendo que la madera MDF también funciona bien, es la que utilizaré para el arco de Pit, ya os contaré a ver qué tal.

   

   Falchions del Fire Emblem y Twilight Blaze del KH

8. Fibra de vidrio: material muy jodido de utilizar. Al utilizar productos químicos tóxicos, necesitas un lugar con ventilación, usar buena protección (guantes, mascarilla y a poder ser un mono de trabajo), echa un pestazo que no veas, el tratamiento posterior es laborioso y el material es caro. Como podéis leer entre líneas (xD), no hemos tenido muy buena experiencia con él. Aun con todo es un material muy bueno para hacer bases muy resistentes de piezas de cualquier forma, nosotros no os podremos ayudar mucho puesto que la utilizamos con uno de nuestros primeros cosplays y no la utilizamos bien, pero hay muchos otros cosplayers que si la han utilizado con resultados muy buenos, así que aunque yo personalmente prefiera otros materiales, os animo a que al que le pueda interesar busque algún tutorial por la red y que no tome en cuenta únicamente nuestra experiencia.

   

   Espinilleras Date y Yukimura

9. Corcho blanco: las bolas de corcho blanco son geniales para muchísimos cosplays puesto que las hay de todo tipo de tamaños y sirven para muchísimas piezas pequeñas. Además, también venden placas planas donde se pueden tallar algunas formas. Es algo más complicado de tallar que la espuma floral, pero formas simples viene muy bien, ya que necesita menos tratamiento después (no suele necesitar masilla).

   

   Hebilla de Lucina y Estrellas y collar de Sona

Bueno, estos son los materiales principales con los que hemos trabajado. Como último comentario, entre Goma eva, Fórex y Worbla, tras haber probado los tres, me quedo con el primero, puesto que puede hacer lo que hacen los otros dos con el tratamiento adecuado y es mucho más barato. Bueno, pues espero que os haya gustado la lista y, sobre todo, que os haya sido útil. Pronto empezaremos a subir procesos de algunas de las cosas que hemos nombrado aquí (estoy haciendo el tutorial de las Falchion) y para cualquier duda, pregunta o sugerencia, dejad un comentario y os contestaremos encantados.

¡Hasta aquí la primera guía del blog! Saludos cosplayiles ~

Bienvenidos a nuestro blog!!

Hola!!

Bueno pues por fin tras muchísimo tiempo pensando hacer un blog, ¡al final lo hemos hecho! Han sido como dos años diciendo "este verano lo empezamos" y al final al tercero va la vencida. Para los que no nos conozcan, somos dos cosplayers andaluces que llevan en esto unos tres años; solemos ir a los salones de Huelva, Sevilla y Jerez, aunque este año también fuimos a la Ficzone de Granada y hace casi dos años fuimos al de Barna (al que algún día volveremos!!).

Hasta el momento tenemos la siguiente lista de cosplays:

Getsuya: Extra de la Organización XIII (KH) ,Luffy, Yukimura Sanada (Sengoku Basara), Chrom Great Lord (Fire Emblem Awakening) y Lee Sin acolito (LoL).

Amnii: Maid (Kaichou wa Maid Sama), Perona pretimeskip, Date Masamune (Sengoku Basara), Sona Arcade (LoL), Lucina (Fire Emblem Awakening) y Lux sorceress (LoL).

A parte estamos en proceso de varios que queremos terminar antes de acabe el año, como: Pit y Palutena (Kid Icarus), Chrom "normal" y Olivia (Fire emblem), Ryuko y Ryuko genderbender (Kill la Kill).

Como pareja cosplayer nos dividimos el trabajo (aunque al final los dos hacemos de todo), yo coso sobretodo pero también pinto, diseño como hacer las cosas y peino las pelucas; Getsuya se encarga de todas las armas (escudos, espadas, cetros, varas, etc), de diseñar la base de las actuaciones y hacer el resto de props.

Pronto iremos subiendo tutoriales de los cosplays que tenemos hechos y procesos de los que estamos haciendo; esperamos servir de ayuda a otros cosplayers (sobretodo novatos) para que no estén tan perdidos como nosotros estuvimos.

Un saludo!!